メグデスにおいて『イア』は、メグデスのオリジナルキャラクターである『イア・ギラン』もしくは、その娘である『イア・プラネット』を指す。

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ネット上のボカロ界隈における『イア』や、YAMAHAの商品VOCALOIDのキャラクターである『IA -ARIA ON THE PLANETES-』とは、連動しつつも全く異なる文化的背景を持つ。

思想、芸術、法律、風習が複雑に錯綜する2010年代の状況を鑑みるために、ここ『メグデスのイア』の歴史を記す。

■■　第一章　夢を追いかけた「氷河期世代の若者」が『初音ミク』にハマり、人生を棒に振る

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メグデス創始者のひとりである、ジャイアント・シュナイダー（g）は、初音ミクを2007年の発売月に入手した、熱心な『VOCALOID（通称：ボカロ）』のユーザーであった。そして『プロのミュージシャン』を目指して、独学で作曲とギターの学習を続けていた。

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東京で、社会人を続けながら、ボーカルを探し、レコーディングをし、デモ音源を制作して会社に送るというのは、当時のアマチュア・ミュージシャンにとって、非常にハードルが高い問題であった。ジャイアントはフリーターや派遣社員を続けながら、知人をたどってボーカルを探した。

時には、ＭＴＲ（録音機材）を担いで、「デモのレコーディングで歌ってください」と、池袋の路上でナンパ行為のようなこともしていた。

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そんなとき、発売されたVOCALOID『初音ミク』と、動画投稿サイト『ニコニコ動画』から発生した「ボカロブーム」は、ジャイアントにとって、一筋の「希望の光」であった。

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音楽に没入し、「すでに人生を棒に振った状態」であった、ジャイアントは、それでも『奇跡』を信じ、VOCALOID『初音ミク』とDTM機材一式を購入し、『ニコニコ動画』へ投稿を始めた。2007年頃は、まだ音楽が「売れていた」時代であり、また、サブカル隆盛していた。そのため、ジャイアントのような「夢を追いかける氷河期世代の若者」は、それほど珍しくなかったのではないかと思われる。

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■■　第二章　なぜボカロＰは『音楽』が上達しないのか？

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「いつかプロになる」という夢を持ったジャイアントが、『ニコニコ動画』への投稿を開始して、数年の月日が経過した。ボカロを利用する作曲者（通称：ボカロＰ）が、プロとなり脚光を浴びることも珍しくなくなってきていた。

しかし、ニコニコ動画上で、熱心に投稿するジャイアントの人気は、全く鳴かず飛ばず。また、そもそも作曲のレベルも、ギターのレベルも、社会人になってから、いっこうに上達の気配がなかった。

 

ジャイアントの『音楽レベル』が上がらなかった理由は、色々考えられる。

そもそも、氷河期世代の当時の労働時間は非常に長かった。

当時のジャイアントも、帰宅が、深夜12時を回ることも珍しくなかった。

時間も体力も、大きく消費していた。

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しかし、労働時間の長さだけが、『音楽レベル』が上がらなかった理由ではない。

『自己責任』によるところも大きい。

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「ボカロ文化」は、いわずもがな「ネット文化」の中にあった。ところが、氷河期世代が生みだした「ネット文化」は、巨大な「消費者文化」であった。アニメ、ゲーム、ニコニコ動画、それらのコンテンツを大量に消費しないと「ネット上の会話（コンテクスト）についていけない」ような状態にあった。

「コンテンツを消費しないと、会話に入れない」という現象は、2025年現在も、存在する。

このような状況では「コンテンツが楽しいから消費する」というよりも、「孤立したくないからコンテンツを追いかける」という心理状態も発生する。

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ネット普及前の時代であれば、『孤独』な状態から抜け出すには、実際に人と会うしかなかった。

つまり、相手の都合がつかなければ、我慢するしかなかった。これにより、孤独に対する耐性が生まれる。

しかし、ネットが普及した以後では、ＳＮＳを開けば、孤独から抜け出せてしまう。

結果として「ネットがあれば、一人でいることには耐えられる。しかし、ネットが遮断された、完全な孤独に対する耐性は弱い」ということになる。

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そして、ネット依存が始まる。ネット依存下では「ネット上の会話についていけない」というのは苦痛である。

会話についていくための、コンテンツ消費が始まる。

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事実を述べよう。

当時、ジャイアントは、懸命に「音楽（という名のボカロ）」をやっていた。

しかし、その内訳の8割ぐらいは「ネットで遊んでいた」だけなのだ。

このような状況下で、「プロフェッショナル」と呼べるような音楽的技術を身に着けることは、到底、不可能である。

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しかし、『ネットやＰＣで遊ぶことが、クリエイターへの近道』だと勘違いした「氷河期世代の若者」は、当時、それほど珍しくなかったのではないかと思われる。

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■■　第三章　幻想と妄想に溺れた「氷河期世代のボカロＰ」たち

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当時の状況を鑑みると、ボカロが引き金となって発生した、2010年頃の『空前のＤＴＭブーム』は、「氷河期世代の若者」の「巨大な勘違いと妄想」によって支えられていたのではないかと思われる。

 

・「夢は信じれば叶う」という幻想

・「ネットで遊んでいたら、好きなことでプロになれる」という妄想​

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こうした幻想や妄想を抱きがちであった「氷河期世代の若者」は、他の世代と比較して愚かだったのか？

そうだとも言えるし、そうでないとも言えるかもしれない。

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インターネットの普及や、ＰＣのソフトウェアの急速な発展、そして「団塊世代の豊かな両親」の資金援助により、「氷河期世代の若者」は、莫大な知識と、広範なスキルを手に入れた。

氷河期世代には「絵も、音楽も、Office関連のソフトの操作全ても、ＰＣの自作も、ガンプラ制作も、外国語も、全てできる」という人々が、少なくない。様々な知識やスキルを身に着けているという点では「賢い人々」と言える。

 

その一方、「氷河期世代の若者」は、賃金の低さと、労働時間の長さ、また、社会文化の「ヲタ化」によって、「閉鎖された環境下」にあった。情報の入手先が『ネットだけ』になり、現実から乖離し、視野が非常に狭くなった。

 

「視野が狭い」というのは、率直に言うと「騙されやすい、流されやすい」ということである。​

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ネットには様々な言説が流布するが、そうした言説に、一番大きく、右往左往したのは、『氷河期世代』であると、推測する。2010年頃の、ボカロブームと同時期には「嫌韓・嫌中」、「韓流」、「ネトウヨ」など、政治的にもさまざまな『ブーム』が発生する。これらの、さまざまな『ブーム』を支えていたのは、氷河期世代だと断定できる。

なぜならば、氷河期世代より上の世代は、ＩＴリテラシーが低く、ＳＮＳに触れる人数の割合が少なかった。

また、氷河期世代より下の世代は、人数がそもそも少ない。また、すでに価値観が分断されており、まとまった『ブーム』を引き起こすだけの吸引力を持たない。​

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つまり、2010年当時で言えば、ネット上でなにか『ブーム』が発生したとすれば、それはすなわち「氷河期世代が火をつけたもの」と解釈しても、差し支えないだろう。

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「答え合わせ」が始まった2025年の現在であれば、「あれも、これも、全て、政治権力によって、情報が操作されていたのではないか？」と考えることもできる。しかし、2010年当時は、情報が錯綜していた。

誰が情報を操作し、誰が判断を操作されているのか、「なんだかよくわからない」という状況であった。

 

当時、正しいと思っていたことが間違っていたり。

あるいは、​間違っていると思われていたことが正しかったり。

2010年頃の『ネット言説』は、そういったものが、非常に多いと感じる。

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■■　第四章　　メグデス覚醒『ニコニコ動画』上の嘘に激怒するー「100万人に死を」を標榜

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「プロのミュージシャン」になることを夢見ていたジャイアントも、会社員として社会経験を積むうちに、少しずつ、現実を見ることができるようになっていた。

フリーター時代よりも、上下ともに、はるかに広範な人々と交流を持つようになった。また、会社員として「ビジネスの構造」を把握することで、広い視野を持てるようになった。

中年になってから行った『転職活動』も、ジャイアントの知見を深めることになった。

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『ミュージシャン』や『クリエイター』と呼ばれる人々が、実際のところは『努力』ではなく、「実家の経済力、コネ」に大きく支えられていることも、実感として理解できるようになっていた。

 

こうした『現実への目覚め』も、「氷河期世代の若者」の多くが「氷河期世代の中年」になるプロセスにおいて、自覚・体感した「諦念・絶望」かもしれない。

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もしかしたら、江戸時代～昭和初期の人々は、階級差・身分さから発生する、この類の「諦念・絶望」を、もっと早い段階、10代後半ぐらいまでに自覚・体感したのかもしれない。しかし、「氷河期世代の若者」は、ハードウェアとソフトウェアの進化によって、自身のスキルが水増しされたり、取り巻く環境が、日進月歩で進化していった。そのため、自分自身が「なにができて、なにができないのか」という見極めが、他の世代よりも、大幅に遅れた可能性はある。

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「もう、プロのミュージシャンになることはあきらめるか」

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2016年の、ジャイアントは、ＰＣの画面を見つめながら、「投了直前の棋士」のような心境になっていたという。

「夢をあきらめる」と言うことに対して、ただ、ひたすら「心の整理」に時間を費やしていた。

莫大な時間とお金を費やしてきた「音楽でプロを目指す」という人生の方針を取り下げるのは、勇気がいることであった。

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「プロをあきらめる」ことを考えながらも、ボカロ界隈の人々と交流を続けていたジャイアントは、ショッキングな事実を知る。ジャイアントが投稿を続けていた『ニコニコ動画』の『人気ランキング』が、「金とコネ」で操作されているというのだ。

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それはこういうことである。

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ボカロは、ＤＴＭ機材をそろえるのに、非常に高額な投資が必要である。つまり、ボカロで遊んでいる『若い子』は、富裕層に生まれた人々なのだ。

また、アニメ・ゲームを無制限にたしなみ、そのブームにいち早く反応しイラストを投稿する『絵師』も富裕層が極めて多い。先述したが「氷河期世代」の多くの人々は、「低賃金で、労働時間が長い」のだ。にもかかわらず、放映されているテレビアニメを全てチェックして、かつ、オンラインでゲームまでして遊び、さらに「趣味でイラストを描いている」というのは、つまり「働いていない」ということである。

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この「富裕層のボカロＰ」と「富裕層の絵師」が「富裕層が集まるクラブ（クラブに遊びに行って、酒を使って飲めるのも富裕層）の、ボカロＤＪイベント」等で知り合い、双方が結託して、「ボカロ動画」の再生数やイイネを買うという、情報操作が行われていた。

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2025年現在であれば、ネット上の再生数やイイネが「金で買える」というのは、周知の事実である。しかし、2016年当時のジャイアントにとっては、「まさか、そんなことが…」という、青天の霹靂であった。

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「信じていたものに、裏切られた」

ジャイアントは、そう感じたという。

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それまでジャイアントは、ネット文化というのは、自分と同じような立場の人々が、協力して作り上げているものだと理解していた。それは、ある一面では正しい。しかし、それを操作している「富裕層の人々」がいる。

さらにまた、運営している『ニコニコ動画』自身も、カドカワと結託して、ランキングを操作しているという噂もあった。

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社会の全てが、一部の人々の「金と嘘」によって、操作されている。

夢をあきらめ、そして、夢を託していた「ボカロ文化」にも裏切られたジャイアントは、「全員殺してやる」と考えた。

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それまでは、ネット文化の潮流に乗り、「好きなことで成功して、金と女を手に入れたい」と、お花畑のような思考回路であったジャイアントが、社会に対して『殺意』を抱くようになった。

その『殺意』は『強い思想』へと変化した。

そして、その『強い思想』を、芸術活動によって磨き、表現したいと考えるようになった。

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この流れから、ジャイアントは『ボカロＰ』として活動することをやめ、団体名（サークル名）を掲げて、楽曲を投稿するようになる。

サークル名は『ＭＥＧＤＥＡＴＨ（メグデス）』。「１００万人の死」を意味する「ＭＥＧＡＤＥＡＴＨ（メガデス）」からとってつけられた。​

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■■　第五章　『社会のルール』に対する不信感から『表現の自由』を掲げる

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ジャイアントが創立したサークル『メグデス』は、『淫語ボカロ』を標榜した活動を、2016年11月からスタートする。

メグデスは、それまでのボカロが持つ「アニメ・ゲームを土台とした、キラキラした世界観」を破壊すべく、生々しい「淫語」を歌詞に用いた作詞・作曲を行うようになる。

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メグデスの活動内容は、一見すると「ジョーク、ウケ狙い」に見えたかもしれない。

しかし、その根底には「夢をあきらめた氷河期世代の男が発する、社会に対する冷たい殺意」があった。

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YAMAHAのVOCALOIDには、利用規約がある。

そこには「公序良俗に反する行為で使用してはならない」というのがある。

しかし、先述したように「ボカロブーム」は、ニコニコ動画上の『情報操作』の上に、ビジネスがあった。

 

「公序良俗とはなにか？」

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企業や一部の人間が、ニコニコ動画やＳＮＳ上で『情報操作』をすることは「合法的なビジネス」で、言葉や歌でセックスを表現するのは「違法」になるのか？​

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また、商品を製造している『企業』が『法律』のような社会ルールを決定することにも、違和感があった。

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仮に、VOCALOIDの製造元であて、YAMAHAが「ボカロ上の作詞・作曲」に対して、法的な権力を持つことができるならば、これは大変な問題になる。

どういうことか？

 

VOCALOIDは『道具（ツール）』である。

道具の製造元が、道具の利用者に対して『利用制限』をかけられるのであれば、道具の製造元は、政治家よりも、はるかに強い権力を有することになってしまう。​

例えば、AdobeがPhotoshopやillustratorの利用規約を掲げて「美少女のヌードを描くことは公序良俗に反する」と主張すれば、国会の議論を経ずして、社会から『美少女のヌード』を抹消できることになってしまう。

 

それを推し進めると、日本マイクロソフト社が「自民党に反対する意見を、WORDで記述してはならない」だとか、「この靴を履いた人間は、時速８キロ以上の速度で走ってはいけない」だとか、人間のありとあらゆる営みを、道具の製造元である『企業』が、勝手に『社会的な道徳』を決定する権利を有することになってしまう。

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断っておくが、YAMAHAに、そのような横暴な態度は一切ない。

ここでは、「企業側が『道具』に対して『利用制限』をかけることは思想統制である」という危険性を示唆しただけである。

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​しかし、2025年現在、権力者側が一方的に『表現を規制』する方向へ、世の中は動いている。

メグデスは引き続き、『淫語ボカロ』の活動を続け、「権力者や企業がルールを勝手に決めること」に対し、『表現の自由』を掲げる芸術家の立場から、異議を唱えていく方針である。

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■■　第六章　『表現規制』の問題により、ニコニコ動画からＦＣ２アダルトへの移籍。そこで、時代の必然性から誕生した「巨乳のイア」

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2010年後半から、ＳＮＳは、アダルト規制を強める一方であり、ニコニコ動画も例外ではなかった。

また、メグデスが掲げる『淫語ボカロ』の作風は、「アニメ・ゲームを土台とした、キラキラした世界観」を本流とする、ニコニコ動画のユーザには受け入れられなかった。

ボカロＰが増え、その一方でボカロブームも少しずつ下火となり、メグデスの動画の再生数は200程度であった。

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これを理由に、2016年、メグデスは活動拠点を「ＦＣ２アダルト」に移す。

そして、ソフトウェアを利用して制作した「３Ｄモデルのエロ動画」と「楽曲」を組み合わせて、発表しはじめる。

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ここで、大きな問題が勃発する。

2016年当時、「貧乳キャラは、３Ｄエロの世界でウケが悪かった」のだ。

二次元の漫画であれば、作者の漫画の画力や、きめ細やかなシチュエーションやアングルの妙によって、「貧乳女性のセックス」であっても、迫力やインパクトを出すことができる。

しかし、3Dモデルの女性が「音楽に合わせてセックスする、ダンスを踊る」というエロ表現の条件下においては、「胸が大きく揺れる」というのは、大きな見せ場となる。貧乳キャラは圧倒的に不利な立場となる。

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VOCALOIDのキャラクターの多くは『初音ミク』を筆頭に、「貧乳・中性的」である。『初音ミク』であれば、知名度が高いため、貧乳のままでも高評価が期待できた。

しかし、『イア』は当時、ニコニコ動画ユーザ以外の人々にとっては、全く無名の存在であった。

無名で貧乳だと、どれだけ楽曲を頑張って制作しても、ＦＣ２アダルトで評価を得ることはできない。

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３Ｄエロ界隈に適応するため、メグデス内で、イアの『品種改良』が行われた。

そうして誕生したのが、イアの亜種である「巨乳のイア」、『イア・ギラン』である。

​イア・ギランは大きな力を発揮し、FC2アダルトにおいて『ザーメン便器』という楽曲が、8000再生を獲得した。

そして、メグデスの正式なボーカリストとして採用されることとなった。

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メグデスの『イア』が巨乳であるのは、メグデスが持つ、思想的な背景、社会への反発、そして、夢が破れた男が、おっぱいに癒しを求めた結果である。

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■■　第七章　『クビ』から『再生』

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「巨乳のイア」である、イアの亜種、イア・ギランは、「メグデスの人気ボーカリスト」となる。

そして、もう一人の看板娘「メグ・ハルフォード」と共に、2019年メグデスのデビューアルバム『STAND UP AND SEX』で、DLsiteにて同人デビューを果たす。

しかし、このアルバムが、わずか「3枚」しか売れなかった。

ここで、メグデスは大きな決断を下す。

「イアの声は暗い、ウケない」と判断し、イア・ギランをクビにする。

そして、メグ・ハルフォードと、ミク・ロンバート（初音ミクの亜種）の体制で2nd『ふしだらな天使たち』を制作する。

これが、50枚売れる。

これは、必ずしも「初音ミク効果」だけではなく、アルバムジャケットを、プロの絵師に依頼したり、プロモーションを強化したなど、複合的な要因があっての結果である。

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しかし、「イアを外したことで売り上げが伸びた」という事実には変わりがない。

結果として、イアは１枚目の数曲を歌ったきり、出番がない状況が続く。

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メグとミクのボーカル２名体制で、4th「ボカロ話し方講座」を制作したが、売り上げが下降気味であった。

そこで、テコ入れとして、イア・ギランの再雇用が決まる。

そして、ミク・ロンバートが解雇される。

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１stで全く評価されなかったことを反省に、イアの「再デビュー計画」は、念入りに行われた。

まず、キャラクターデザインを、『ミク・ロンバート』​を手掛けた絵師yuyu氏に依頼。

そして、楽曲も「イアの声の暗さ」を活かした「ブルージーな雰囲気を持つ、陰鬱な曲」をコンセプトに制作された。

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そして、2020年、5th『PINK BLOOD』がリリースされる。

Ｘ JAPANのような「暗さと、激しさ」を持つタイトル曲『PINK BLOOD』や、小室哲哉の「暗さと、口ずさみやすさ」を意識した『ストリートファイターⅡ』、そして、メグデスの最大のヒット曲のひとつ『輪姦』など、キラーチューンが多数収録された5th『PINK BLOOD』は、2nd『ふしだらな天使たち』を上回る売り上げを叩きだした。

こうして、イアは再び、メグデスの前線へと返り咲いた。

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全く相手にされなかった1st『STAND UP AND SEX』も、プロモーションの結果、長い時間をかけて、売り上げを伸ばし、現在は3rd、4thよりも、売り上げ枚数は多い。

イア、奇跡の復活。

「全く相手にされなかったものが、時間を置いて、評価されることもある」ということを、メグデスは、イアを通じて知ることになった。

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■■　第八章　母から娘へと継承された「ブルースの魂」​

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時は過ぎ、2020年。

３Ｄエロ界隈も熟したことで、「貧乳のニーズ」も一定数集まるようになった。

また、時間をかけて、ネット上の『イア（公式）』の人気が高まり、イアは一般的な知名度を獲得した。

その時代の流れに合わせて、巨乳の母イア・ギランの血を引く、より『公式設定』に近いデザインの娘、イア・プラネットが、プロモーションを務めるようになった。

 

「貧乳キャラは伸びない」から「貧乳もよし」という、時代の変革。

二次元世界で生じた、パラダイムシフトが、３Ｄ動画界隈でも発生したのである。

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「貧乳」イア・プラネットの動画は、IWARAサイトで1万再生を三度叩きだし、メグデス肉便器ランキング３位に到達。巨乳の母ギランを大きく上回る成長を遂げる。

結果、ギランは「役目を終えた」として、現在、出番はなくなっている。

しかし、娘プラネットの大躍進は、母ギランが不遇の時代に練り上げた「不屈のブルース魂」を継承した結果だと、考えることはできまいか。

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イアがボーカルの最新作「イア＆ブルース・サンダース」には、「イア・ギラン」の名前もイラストもない。

ＡＩで生成された「公式に近いキャラ」が採用されているのみである。

しかし、「メグデスのイア」とは、母イア・ギランこそが原点である。そして、その「ブルースの魂」は、今も変わらず「メグデスの精神的支柱」となっている。​

 

（メグデス事務局　2025.2.5）

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