淫語ボカロ「宗教団体 真メグデス」SIN-MEGDEATH
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【バンド女子向け】DLsiteがるまににあります。【作曲講座】
メグデスは、2021年頃から「作曲」を、作曲の先生に習っていて。
そこで習得した技術や知識を元に『シューゲイザー講座』を完成させました。
ワンコードで『ブリティッシュで、アンニュイな曲』が書ける、ロックソングの講座。知識は音楽大学、大学院レベルに踏み込みますが、読譜の知識は不要。独学のバンドメンバーでテキトーに書くと、ぐっちゃぐちゃになるから…ね…。オリジナル曲でライブハウスに出たいバンド女子向けに書きました。
Ｋ－ＰＯＰ、吹奏楽の要素を導入し、さらなる音楽的拡大を目指す、淫語ボカロの覇者。
音楽において『パーフェクト』はゴールじゃない。 木下 桜子（key）
本アルバムのタイトルは『パーフェクト』で、内容も良いと思うのですが、私自身の心境は全くパーフェクトではありません。これが、アルバムセールスのための、ネガティブな話になるのか、ポジティブな話になるのか、全くわからず、この文章を書いています。
◇ ◆ ７th『BAD SISTERS』は当時の限界で、そこで行き詰った
私は、２０２１年末から、作曲の先生に指導を受けに行っています。７th『BAD SISTERS』は、それまで独学でやってきた、私やジャイアントさんの『作曲』の頂点であり、限界なんです。
才能があると言われても、ないと言われても、どちらでも良いのですが、限界でした。
音は１２個しかないし、自分としては「並べ尽くした」と感じていました。
…にもかかわらず、全く「答え」が見えてこなかったんです。
レコーディング中も、ずっと「響きの悪さ」が気になる。それでも、とにかく自分なりに調査しつくして、可能な限り解消して、「よし」と思ってリリースしたのが７th『BAD SISTERS』。
やれるだけはやりました。
でも…、例えば、私はバンド『エイジア』が好きなんですけど、それと比較すると、どうにもメグデスの曲は「透明感」が悪い。濁らせたいわけじゃなくて、透明にしたいのに、透き通らない。でも、方法がわからない。
色々迷って、週に一回、作曲の先生に指導を受けに行くことにしたんです。
◇ ◆ 「先生に指導されて修正された曲」を収録した
このアルバムは「先生に指導されて修正された曲」が、たくさん入っています。
Amen、Hotplay、Fucker、インストは、ほぼ全曲、先生に指導を受けて、修正したものを収録しています。
長年「自分でやってみたいけど、曖昧で、やり方がわからない系統の曲」を、きちんと指導を受けてやってみたんです。
DTMをやってる方だったらわかると思うんですけど。「なんとなく」は、誰でもできるんですよ。
でも「なんか違う」。この「違和感」を「私の個性、才能」としてわりきるか。
「私は、何も理解できていないんじゃないか」と不安に思うか。
で、結論としては、「私は全然わかってなかった」のです。指導を受けたら、イチから１０まで、すべて修正を受けました。ＹＭＯの『ライディーン』や、ドラクエのオープニング曲なんて、ＤＴＭをやってる中級者なら「そんなのボクにもできるよ」と、絶対に言うと思うんです。私もそうでしたし。
でも、全部、修正されました。「サクラコさん、全然響きが違うよ。ほら」といって、目の前でピアノで、演奏してもらって。それで、愕然としたんですよね。「私、こんなに耳悪かったのか」と。
で、先生の指導を元に、復讐…じゃなかった、復習のために独力で書いたのが「すいせいとまんこ」「Stealer」などの曲です。この２曲は、今までの自分の力では構築できなかった、「巨大な音の広がり」があります。
この、クラシックを土台としたアンサンブルのテクニックは、今の私の大きな武器です。
また、すぎやまこういち先生の曲を、徹底的に分析した指導を受けた、インスト「おまんこクエスト～ペニスのファンファーレ」も大きな財産です。この曲で「エレキ楽器を使わずに、管楽器のみで音楽を組み立てられるようになった」のです。
…。
ところが、別の不満が、自分の中に湧きあがってきたんですよね。
このまま、既存の作曲家の仕事を「答え合わせ」のように、色々教えて貰って「ここはあってます、ここは間違っています」と指導されたその先に、「私の音楽」はあるのか？
いや、「すいせいとまんこ」「Stealer」は、私が長年追いかけていたサウンドなんです。これが達成されたことは嬉しかったんですけど、自力で気づいたわけじゃなくて、先生に「そういうときは、こういう考え方でやるんだよ」と教えられてしまったので、達成感がないんです。「あれ、出来ちゃった」という感じなんです。
◇ ◆ 作曲では「ノーミス」は、ただの「ノーミス」でしかない
７th『BAD SISTERS』のときは、「どうしても突破できない。でもやるだけやった」が、その作品のゴールでした。
一方、本アルバム『PERFECT SEX』は、「あれ、できちゃった…」が、ゴールだったんです。
先生に何度も言われたんです。
「これでこの曲、完成だけど、どこかわからないところある？問題ある？」
私は「問題ないです」と答えました。
でも「問題ない」というのは、ゴールではないなと思いました。
音楽における「パーフェクト」とは、「良くも悪くも」なんですよね。
音ゲーなら、ノーミスでクリアで、それが頂点で素晴らしいんですけど。
作曲では「ノーミス」は、ただの「ノーミス」でしかない。
意味伝わりますかね？
セックスやマスターベーションに例えると、わかりやすいかもしれません。
しっかりと手を洗い、避妊して、清潔に、きちんと手順通りに、最後まで終えました。
「ノーミスです。」
そこに『興奮』があるのかということです。
それが求められているかどうかは、時と場合に拠りますよね。
だから、また、悩み始めてしまって。
「難しい状況になったな」と、私は思ったんです。
そんなとき、ミッキーさんが、デタラメな曲を書いてきたんです。ずーっと、ルートＥ。ギターも、ずーっとＥのパワーコードでテキトーに弾いている。サビも、同じ言葉をずっと連呼している。非常にバランスが危うい曲で、ミックスで、ちょっと音のバランスを弄ると、破綻してしまいそうな曲なんです。音楽的に成立しているのか、かなり怪しい。
ところが…、ミッキーさんが、エルザさんにアルバムを聴かせたところ、「勝負するならこの曲だね」と言われたんです。
それが、ずーっと、ルートＥのテキトーな曲、アルバムタイトルになった「PERFECT SEX」だったんです。
音楽って、本当に奥が深いなと思いました。それでまた、音楽が楽しくなったんですよね。
（２０２５．１．１３）
日本は目立つため、海外は「ひとつになるため」に歌う 木下 桜子（key）
本曲「Amen」は、K-POPをイメージして制作されたJ-POPです。
「Amen」はキリスト教の祈りの言葉、「アーメン」ですが、英語の発音だと「エイメン」になるみたいですね。
K-POPはまぎれもなくJ-POP、特にジャニーズやavex系統から派生した音楽です。
しかし、色々なところが違います。
皆さんは、どこが違うと思いますか？
◇ ◆ K-POPの特徴
K-POPの最大の特徴は、和声の美しさです。とにかく美しい。
K-POPは、複数の作曲家でトラックを制作したりもします。
二人の作曲家が一緒に曲を制作するとどうなるか？
作家性が低くなり、より「客観的な仕上がりになる」ということですね。
裏を返すと「個性がなくなる」ということです。
K-POPは、販売地域によって楽曲やアレンジを変えたりもします。
日本で販売するときは、「日本大好き！」と言って、日本語で歌ったりしますよね。
しかし、韓国で歌うときは「日本なんてくそくらえ！」と言って、韓国で歌ったりします。
アメリカで歌うときは、ヒップホップを歌います。
「ローカライズ」するんです。
売るためなら、なんでもやるのが韓国流。
◇ ◆ J-POPの特徴
J-POPの最大の特徴は、和声の汚さです（笑）。とにかく汚い。
これはもう、日本音楽の最大の特徴ですね。
ハーモニーを重要視しない。
和太鼓、尺八、横笛、法螺…
日本にはたくさん楽器があるのですが、ハーモニーをあまり意識しない。
「賑やかして、テンションをあげる」というのが、日本式の音楽。
ジャズでは、オーネット・コールマンが「調性」を無視して、リズムだけで演奏します。
これがちょうど、日本の「お祭り」の音楽との類似性が指摘されています。
（私が大学でそう習った）
また、日本は本当に「個性、作家性」を重視する。
小室哲哉の小室サウンド、つんくのモーニング娘。浜崎あゆみ。
聴いた瞬間に「コイツらだ！」と、ハッキリわかる音楽が日本では好まれやすい。
ローカライズもしませんね。宇多田ヒカルがアメリカで販売する際に、英語にローカライズしたけれど、成功はしていない。
ローカライズすると、『日本の音楽の面白さ』が、急激にしぼんでしまうんですよね。
エヴリリトルシングの楽曲を、海外のスタジオミュージシャンがカバーしたアルバムなんかもあるんですけど。品質は高いけれど、なんかピンと来なくなってしまう。
◇ ◆ 日本は目立つため、海外は「ひとつになるため」に歌う
日本人が音楽をやるのは『目立つため』ですよね。
バンドをやるときも、カラオケを歌うときも、とにかく『目立ちたい』。
目立ちたい場合は、音をハズしたほうが目立つんです。
ところが、海外では「ひとつになるため」に音楽がある。
アメリカの、黒人音楽のゴスペル、教会音楽は、まさに「ひとつになるため」の音楽です。
バンドで演奏するときも、とにかく一体感が重要視されます。
K-POPはもう、完全に、マリオネットですよね。
ステージ上では、完全に一体になるので、誰がだれだかわからない。
勿論、日本でも『安全地帯』のようにハーモニーを重視するバンドもあるし、
韓国にも、めちゃくちゃなスラッシュメタルみたいなのもあるわけですけど。
大方の傾向としては、日本と韓国は、同じ音楽で、同じ系統の音でも、目指しているものがまるで違う。
◇ ◆ 「Amen」は日本的なアクの強さと、K-POP的なハーモニーの美しさ
本曲「Amen」は邦楽のような「個性の強さ」と、K-POP的な「ハーモニーの美しさ」を、美味しいとこどりしようと試みたものです。
ヘビーメタルは、比較的、そういう概念なんですよね。「ハーモニーの美しさと個性」を共存させる。
ドッケンなどＬＡメタルは、そんな感じですね。
本曲はメタルではないんですけど、メタルの「魂」を継承した「Ｊ－ＰＯＰ＆Ｋ－ＰＯＰ」と言えるかもしれないですね。
ベースは、ちょっとスラップをやったりして、「ロック」なルーズな響きを出しています。
また、ギターも、カッティングでうるさくノイズを出したり、マイケル・シェンカーのような属人性の高い、ブルージーなギターソロを弾いています。
本曲は、色々な狙いが、ピタッとハマった一曲だと思います。
とはいえ、この路線でずっとやるかというと、それはないなとも思います。
やっぱり、おいしいとこどりをしているから、日本的なアクの強さもないし、韓国的な徹底した美しさもないので、中途半端な部分もあるかなというのが見えた課題。
本曲を収録した9th「パーフェクト・セックス」は、「パーフェクトな音楽とは何か？」というのを、色々な方向性から実験した曲です。
結論としては「ない」んですよ。
結局、さじ加減でバランスをとるしかない。
じゃあ、どのあたりのバランスが心地よいのか。そんなことを考えながら、本アルバム「パーフェクト・セックス」を聴いていただけると楽しいかもしれません。
ポップス、ブルース、メタル、吹奏楽、色々なことにチャレンジしています。
（２０２５．１．２８）
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